Pour trouver un point de départ à ce nouveau projet, j’ai d’abord sélectionné 3 images. Elles ont été prises en 2018, au moment où j’ai commencé à m’intéresser réellement à la photographie. Cette pratique a changé beaucoup de choses dans ma vie, d’abord personnelles puis professionnelles. C’est le point de départ de nouveaux projets et de nouvelles envies. Je trouvais intéressant que cela marque ma première exposition photo. J’ai fait alors le choix de sélectionner un ciel très contrasté “Natural mystic” et deux photos d’architecture “Urbanités” et “La Vague”. C’est à travers ces images que j’ai commencé à créer mon univers photographique.

Ensuite, je tenais à présenter une image qui m’a marquée personnellement. Lors du premier confinement en mars 2020, pendant une balade j’ai levé la tête et j’ai observé un nuage, seul au milieu du ciel. J’ai trouvé qu’il illustrait parfaitement l’instant présent : ma solitude et l’inconnu. J’ai naturellement appelé cette image “Solitaire”.

Sur les 13 images à sélectionner, 4 étaient donc déjà produites. Il me fallait alors en réaliser 9 nouvelles.

L’idée était de sortir de Paris pour trouver de nouvelles sources d’inspiration. J’avais envie de travailler la photographie animalière dans la région de mon père, La Camargue. J’en ai un regard d’enfant par mes souvenirs mais je voulais l’immortaliser avec mon regard de photographe. J’ai redécouvert une faune et une flore riches et dépaysantes. Les flamants roses ont été mes sujets favoris car ils sont à la fois intrigants et somptueux. Avec mon travail autour du noir, je pouvais montrer une autre vision de ces animaux, quelque chose de plus menaçant et plus brut. J’avais alors créé mon premier triptyque “Dark Flamingo”.

Ensuite, je suis partie pour la première fois à Montpellier. De toutes les images que j’ai prises, j’ai gardé 3 photos de nénuphars. J’avais envie de raconter une histoire à partir de ces fleurs. J’ai alors formé mon deuxième triptyque : “Sweet apocalypse”. Je les ai placées de la façon suivante : 2 nénuphars puis 1 nénuphar puis 0. L’idée globale étant de se demander à quoi ressemblerait notre planète si aucun changement n’est réalisé sur nos modes de vie.

Je souhaitais aussi produire de nouvelles images d’architecture alors je suis partie au Havre. Cela faisait un moment que je voulais m’y rendre pour voir le site culturel “Le Volcan” construit par Oscar Niemeyer. Je suis très inspirée par le modernisme car j’aime ce côté à la fois épuré, graphique et très brut. Cet espace était donc le sujet idéal et je l’ai tout simplement intitulé “Volcano”. Une structure a également attiré ma curiosité : la sculpture de béton blanc UP3 réalisée par Sabina Lang et Daniel Baumann. Elle se trouve en plein milieu de la grande plage. L’environnement est très touristique mais en isolant cette structure, c’est un décor apocalyptique qui s’ouvre à moi. Un vrai décor de science-fiction. On oublie qu’on est en France ou même sur terre. En post-production j’ai voulu accentuer cette impression de désert et je l’ai appelé “Welcome to Mars”.

Cette aventure photographique a pris fin à La Baule. J’ai eu la chance de participer à un shooting hors du commun. Au bord de la mer avec 3 chevaux et une modèle. Un moment rare et intense. C’était également un défi à relever car nous avions très peu de temps devant nous pour réaliser ce shooting. J’ai sélectionné une image que j’ai appelée “Dualité”. Elle est l’illustration d’une relation complexe entre l’Homme et la Nature mêlant fascination, apprivoisement et domination.

J’avais la volonté de mettre en avant la noirceur qui se dégage d’un sujet même doux en apparence en proposant un travail autour de forts contrastes et du principe de dualité.

Le point commun entre ces photos ? La mise en valeur du noir que je considère comme une couleur à part entière. C’est à travers ce noir intense que j’exprime mes sentiments, mon regard subjectif sur ce qui m’entoure. L’idée du titre “Série Noire” pour ma première exposition me semblait évidente.