Pourquoi accepter une collaboration photo (ou la décliner !)
Pourquoi accepter une collaboration photo (ou la décliner !)
Artistes, photographes, vidéastes, make-up artists, stylistes, modèles, … Nous sommes très nombreux à nous poser la question suivante : faut-il, oui ou non, accepter une collaboration photo ?
Nous allons dans un premier temps délimiter le cadre d’une collaboration photo pour ensuite réussir à bien nous positionner face à ce type de projet. Un projet qui, rappelons-le, est avant tout un projet créatif.
Une collaboration photo : qu’est ce que c’est ?
Une collaboration photo est un échange de services entre 2 personnes ou plus, dont l’objectif est de réaliser un projet n’ayant AUCUN objectif commercial. C’est donc un échange d’idées et de savoir-faire et non pas un service rendu contre rémunération.
S’il est primordial pour un artiste d’être stimulé dans ce type de projet photo, nous verrons également dans cet article, la nuance très importante entre collaborer sur une projet photo et réaliser une prestation gratuite. Petit poke aux entreprises qui pensent pouvoir commercialiser leurs produits sans alouer un centime dans le budget photo.
Alors pourquoi accepter de faire un projet photo gratuitement et dans quel contexte ?
Créer en équipe et comprendre la valeur ajoutée de chacun
Lorsque j’ai débuté la photographie, je travaillais et créais beaucoup seule. J’étais un peu le cliché de l’artiste solitaire qui aime produire dans sa bulle. Pas très sure de moi, je n’osais pas non plus exposer mes idées. Sûrement par peur du regard de l’autre sur ma vision créative.
Peu à peu, en développant mon réseau, j’ai découvert les nombreux talents qui forment une équipe sur un shooting photo.
Je me suis alors rendue compte de plusieurs choses :
- Je me contentais de comprendre le rôle du modèle
- Je me coupais d'autres expertises
- Je me privais de nouvelles idées
- Etant autodidacte, j'apprenais encore moins vite
Travailler en équipe m'a alors permis de :
- Me confronter à différents regards critiques
- Sortir de ma zone de confort
- Comprendre la plus-value de chacun
- Développer mon réseau
- Apprendre à bien m'entourer
- Créer mieux et plus vite
Mais attention, il faut impérativement vous entourer d’artistes qui vous inspirent, que le projet vous parle et vous plaise. Déjà, pour que vous ne vous sentiez pas laisé ou déçu du résultat final mais aussi pour que vous ne perdiez ni votre temps ni fassiez perdre le temps de l’autre.
Une collaboration photo doit être un projet qui motive tous les acteurs qui ont accepté d’y participer. Ce qui veut donc dire que vous devez y trouver un challenge personnel ou professionnel (ou les deux !) à défaut d’être payé.
Gardez en tête que c’est un moment de partage pour apprendre les uns des autres. C’est également une aide précieuse pour gagner en expertise et pour s’entourer de personnes talentueuses et bienveillantes. Rappelez-vous que ces personnes avec qui vous apprenez à travailler pourront constituer votre future équipe sur des projets professionnels à l’avenir. 🙂
Si pour vous, une collaboration photo est simplement une prestation gratuite passez votre chemin ou rendez-vous directement à la fin de cet article pour en comprendre la nuance.
Être libre de créer pour montrer son univers artistique
On a vu précédemment qu’une collaboration photo permettait de bien s’entourer pour être plus ouvert et plus efficace ensuite. Mais pas seulement, nous allons voir ensuite que ce type de projet vous permettra de vous adapter sans cesse au marché en créant librement et sans pression.
Créer son univers artistique
Un artiste doit créer son univers artistique pour qu’on le reconnaisse parmi d’autres artistes. C’est d’autant plus important aujourd’hui avec l’ère du numérique et des réseaux sociaux qui nous inondent d’images. La concurrence est rude et nous devons continuellement nous démarquer.
Lorsqu’un artiste débute, il a particulièrement besoin de créer des visuels pour développer son réseau et prospecter des clients. C’est donc le moment de s’entourer de personnes inspirantes pour réaliser ces images fortes et reconnaissables… Et ainsi attirer de potentiels clients !
Expérimenter de nouvelles choses
Mais ceci n’est pas seulement vrai pour un jeune artiste. Tout au long de sa carrière, il aura besoin d’expérimenter de nouvelles techniques, de nouvelles idées pour s’améliorer, se renouveler et surtout rester compétitif. Ce sont justement à travers des projets personnels qu’il peut arriver à se réinventer en laissant libre court à son imagination (sans contraintes imposées par le brief client.. et sans stress !).
Par exemple, j’ai fait appel à des modèles pour tester différents set-up lumière lorsque j’ai commencé à travailler la lumière en studio. Mais j’ai aussi commencé à faire des séances photos aux côtés de make-up artists pour notamment comprendre les exigences de la photographie de beauté.
Rester dans une dynamique créative
Il faut également profiter des périodes creuses sans commandes pour réfléchir à des projets personnels. Nous savons à quel point ces métiers peuvent être cycliques. Alors, au lieu de laisser place à la frustration lorsque vous avez moins de clients, il faut absolument utiliser ce temps pour rester dans une dynamique créative.
Ne donnez pas l’impression que vous avez des temps morts. Ces moments là sont en fait inestimables car vous pouvez créer comme bon vous semble. Sans stress du résultat final et sans contraintes. Restez actif, à l’écoute du marché et montrez de nouvelles images.
L’idée n’est donc pas de passer sa vie à faire des collaborations photos car cela ne nous rémunère pas mais plutôt de réaliser un projet qui sort de l’ordinaire en ciblant bien ses objectifs.
Mais attention aux propositions abusives !
Comme je disais précédemment, toutes les collaborations photos ne sont pas bonnes à accepter. Nous avons vu précédemment qu’il fallait y trouver un challenge professionnel et/ou personnel. Nous allons maintenant voir qu’il faut aussi restez vigilants face à certaines demandes.
Confondre collaboration photo et gratuité d'une prestation
Il faut avoir conscience d’une réalité qui commence à m’exaspérer et je suis loin d’être la seule : confondre collaboration photo et gratuité d’une prestation (ou plutôt faire semblant de confondre).
Nous voyons bien que les réseaux sociaux ont apporté un regard différent sur les métiers de l’image. S’il y a des impacts positifs sur ces métiers, il y a aussi des aspects négatifs qui faussent la valeur de notre travail.
Je vais prendre l’exemple des photographes professionnels. Tout le monde est inondé d’images sur les réseaux sociaux. A tel point que beaucoup pense que faire une photo est simple et instantanné. On oublie de plus en plus que c’est un métier, qui est donc rémunéré et qui implique un savoir-faire. Le photographe ne clique pas juste sur un bouton, il propose sa vision sur un projet et pose un cadre. Cette perception de la création est de plus en plus biaisée et elle incite de nombreuses personnes à vouloir simplement obtenir des photos gratuitement.
Les projets photo à fuir
Pour en avoir discuter avec un grand nombre d’artistes et de modèles, nous avons tous été approchés par des entreprises dont l’objectif du shooting photo est de créer des images dans un but commercial … Mais en ne proposant aucune rémunération en contre-partie ! Argument principal : obtenir de la visibilité en retour … Au secours ! Déjà si vous entendez cet argument fuyez car lorsqu’il est énoncé de la sorte vous êtes sûr qu’on ne veut juste pas vous payer. Ce qui signifie aussi que la valeur de votre travail n’est pas reconnue. Il faut quand même bien se rappeler d’une chose : sans image de qualité, pas de vente.
Je sais qu’en débutant, nous avons tendance à vouloir tout accepter par crainte de passer à côté d’opportunités ou de contacts. Nous sommes tous passés par là. Si je peux vous rassurez, vous ferez forcément l’erreur une ou deux fois. Ces mauvaises expériences aiguiseront ensuite votre jugement face à ce type de demandes.
Vous pouvez obtenir de la visibilité sans pour autant être exploité par des marques. Dans mon cas, sur des précédentes collaborations photos, les retombées étaient bien plus importantes lorsque mon projet avait du sens et que les autres participants avaient une vision qui allait dans la direction du projet initial.
D'autres exemples de collaborations photo que je refuse systématiquement :
- Un univers trop éloigné du mien dans lequel j'ai très peu de projection artistique
- Un message peu personnalisé qui sous-entend qu'il y a juste une demande de prestation gratuite
- Un brief trop complet qui ne laisse aucune place à ma créativité (semblable à un brief client, trop de contraintes artistiques et logistiques : la prestation doit être payée)
- Réalisation d'un book photo professionnel (on me demande de faire des photos gratuitement alors qu'elles serviront à démarcher des agences et obtenir des contrats)
En conclusion
Acceptez une collaboration photo :
SI le sujet, la direction artistique et l’équipe vous inspire/motive
ET SI vous pouvez vous challenger et cultiver votre créativité !
N’hésitez pas à partager vos expériences et vos impressions en commentaires car nous sommes nombreux à nous interroger sur le cadre et la finalité d’une collaboration photo.
Vous pouvez aussi consulter les autres articles de mon blog ou me retrouver sur Instagram 🙂
A bientôt !
